À 32 ans, Glenn Gould décide de ne plus se produire en public en faveur des enregis­tre­ments en studio. Ce revirement dans sa carrière restait à ce jour une énigme. Il s’en explique ici, dans un texte étonnant. Pourtant, il affranchit d’emblée : il ne souhaite pas parler de musique. De quoi, selon lui, favoriser les révélations. Et en effet. Mais la forme même du texte est plus évocatrice encore ; dans ce dialogue avec lui-même, l’auteur met en scène un subtil jeu de thèses-antithèses. L’attraction magnétique que le musicien exerce sur son public ravit ici, au sens propre et figuré, le lecteur. Enfant prodige, pianiste de génie, Glenn Gould (1932-1982) est un des rares interprètes qui aient touché le grand public grâce à l’usage de l’audiovisuel. Avec l’enregistrement des Variations Goldberg de Bach en 1955, il devient mondiale­ment célèbre.

天才グレン・グールドが内なる自分と繰り広げるこの対話は、単なる音楽論を超えた一級の思索文学です。対位法のごとき弁証法を用い、あえて音楽を語らずに自己の深淵を解剖する。その文体には、栄光のステージを捨ててスタジオの静寂を選んだ孤高の哲学が、鋭利な美しさで刻まれています。 映像作品が捉えるあの陶酔的な演奏姿の裏にある、透徹したロジックを本書は補完します。視覚が語る身体性と、テキストが示す思弁。この両者の相乗効果こそが、沈黙の中に響く彼の真実を鮮烈に浮き彫りにし、読者を未知の音楽体験へと誘うのです。