我們的日日平安，背後有多少遺忘與祕密？ 在一切真相水落石出後，該如何面對彼此？ 穿越歷史的陰影，凝視災難的起火點，思索我們的當下。 繼《瀑布》之後，走入台灣白色恐怖的歷史 金馬獎導演鍾孟宏最新力作──《餘燼》2024.11/15上映 看見電影《餘燼》的誕生之路 近四年構思&拍攝 故事發想、拍攝細節，首度公開 12篇創作告白+43天拍片日誌+35張靈感意象+110張電影劇照 導演鍾孟宏ＶＳ女兒鍾以澄──共同書寫、攝影 父女之間的拍片交換日記 「《餘燼》對我來說，是我從事電影以來最艱難的作品。我感覺這輩子做的所有功課、拍過的所有戲，都是為《餘燼》做準備的。……我不僅寫出《餘燼》的創造過程，甚至把每天的拍攝細節公開出來。」──鍾孟宏 沈昭良、莫子儀、張大春、詹宏志、蔡康永──推薦 【不曾做過的全新嘗試】 為什麼拍《餘燼》時，鍾孟宏說每一天都忐忑不安，讓他重回拍《陽光普照》時的感覺？為什麼他自承這是他拍電影以來，最艱難的作品？張震的臉龐有時代性，劉冠廷特別質樸害羞，鍾導如何在劇本發想時把兩人湊一對，為他們量身訂做寫故事？兩人的角色，又是如何讓他想起導演與演員間的關係？哪一段拍攝，讓鍾導被對白逗樂，笑到無法掌機？當影帝陳以文窮追猛問角色設定時，鍾導為何說：「再問下去，角色要變無毛雞了！」首度拍攝劇照的導演女兒鍾以澄，如何探索出劇照師與演員的距離，甚至在電影中客串一角？導演和女兒如何ＰＫ拍張震，究竟誰拍的照片好？與侯孝賢導演的一番話，如何讓鍾孟宏思考台灣的類型電影？ 2020年底開始構思，拍完《瀑布》後的鍾孟宏，鼓勵自己脫離家庭主題，走入台灣歷史。他以共諜案的白色恐怖事件為背景，探討政治迫害事件，如何在幾十年後仍深深影響著一些人、一些事。他把故事時間軸拉長幾十年，這是他從來不曾做過的嘗試。拍完電影《瀑布》後的他，深深感受到，人與人的情感，不應僅存在親人之間，所以他走出家庭故事，重新看待這塊土地曾經發生過的歷史。 【面對台灣歷史的猶豫不安】 歷史的舊帳，像是歲月的餘燼，從無人知曉的角落，星火焚原。無論是加害者與被害者，都是被記憶的陰影遮蔽未來想像的人，一腳踏著過去的影子，一腳踏向未知的未來。透過執著於真相的人，以各自的方式，撕開台灣歷史的疤痕。我們的日日平安，背後有多少遺忘與祕密？在一切真相水落石出後，該如何面對彼此？穿越歷史的陰影，凝視災難的起火點，思索我們的當下。 《餘燼》是一個復仇故事，時間設定在1950年政治動盪的台北。身為警察要如何理解半個世紀前政治犯家屬心中的仇恨，以及因為仇恨犯罪的背後動機？電影取景地點除了導演的故鄉屏東，更去了高雄、彰化、台北、基隆及美國。演員名單金獎陣容齊聚，包括：張震、陳以文、金士傑、劉冠廷、莫子儀、許瑋甯、楊謹華……等。歷時近四年構思、拍攝完成。 導演自陳：「面對台灣過去歷史時的猶豫不安，用復仇故事來探討歷史，把被害者變成加害者，在一切公平正義還沒得到答案的時候，用這種方式來陳述歷史是非常危險的。」但身為導演，他明白「用一部電影帶領那麼多演員、工作人員，往藍綠的死胡同裡衝，是多麼愚蠢的事情。」所以，他小心地帶著所有人走向「餘燼」的路，希望大家能從路上看到製作電影的惶惶與美好。 【看見《餘燼》的誕生之路】 《另一個世界》以12篇創作告白及43篇拍片日誌，記錄下《餘燼》發想與拍片的過程及細節，包含文字與影像，與觀眾分享一部電影的誕生之路。不同於一般的劇照書，書中影像除了劇照外，更有許多給予導演靈感的意象。書中有兩位敘事者，一是導演鍾孟宏，首度分享他故事發想、角色塑造及電影拍攝的歷程，二是擔任劇照攝影的導演女兒鍾以澄，全程參與電影拍攝，如同觀眾一般，用好奇之眼記錄下拍片過程中不為人知的困難、插曲與故事。書中，兩人常就同一件事情，交換不同觀點，像是拍片的交換日記，帶領讀者走入拍電影的另一個世界。 【關於創作】 想劇本時，哪些內容該保留，哪些該勇敢捨棄？中間會經過如何的瓶頸？如何突破？劇本會說話嗎？如何做田調？為什麼導演每年都要重看小津安二郎的《東京物語》？ 小津如何捨去創作者最需要的自由，卻創造出最偉大的電影？侯孝賢導演為何說：「類型電影是拯救台灣電影的一條路。」？什麼是好故事、什麼是好電影，這些東西為何在鍾導年紀越來越長時，越是一個大哉問？ 【關於拍攝】 為什麼鍾導喜歡選夏天拍片？拍電影如何跟天氣賭一把？為什麼男主角家要分四個地點拍攝？為什麼在河濱公園拍了五次的戲，最後卻被剪掉？導演獨特的勘景本事，如何從廢棄賓館、同學老家找到街上店家？如何順勢把現實景物，例如店家老闆娘和遶境融入虛構故事？如何利用木瓜園的紗網，拍出宛如通往死亡的濾鏡？為何有些戲需要太陽升起前的十分鐘，談情說愛的戲卻需要太陽冒出來的二十分鐘？為什麼一個狹長有兩面大玻璃的室內，對導演來說是拍片的好場景？他如何利用玻璃反射，換十個鏡位？ 【這些問題的答案，都藏在《另一個世界》中】 ˙台灣的夏天讓人有種說不出的熱血奮鬥感。 ˙冥冥之中意外碰到的陌生人，好像帶著你走過一段看不見的盡頭、暗不見底的隧道。 ˙我非常需要移動，從移動中去撿拾被藏在世間各角落的東西。 ˙人在動的時候，身體比較自由，身體自由了，什麼事情都比較容易了。 ˙做導演就是要承擔風險，你應該要賭一把，而且賭贏賭輸，誰也不知道。 ˙角色對導演來說是親生兒女，對演員來說，卻像是領養的小孩，未來的時間裡，是由演員來陪角色成長。 ˙信仰能讓一個人在一條路上堅定地走著，不過這條路是對是錯，是安全的還是危險的。 ˙做事時，不要忘記做人。做人時，更不能忘記做事。 ˙時間教了我什麼？它教我如何面對恐懼及未知，也一直提醒我如何面對自己。 ˙等到自己準備好去面對時，才發現很多想法已經潮濕發霉，不再是你想像的那樣了。 ˙人生就是要抱著希望，來面對漫長的等待。 ˙不斷在夢裡和現實徘徊，好像進入了另一個世界。 ˙去做吧，不要害怕，讓更多人知道你在想什麼。 【推薦語】 (按姓氏筆畫排序) 「我相信，任何一部具作者甚至時代意義電影的鋪陳、轉折、沉澱與收束，或多或少都埋設著導演所觸及的人生。因此，我更相信鍾孟宏一生的成長、學習與歷練，是紮實為著電影而來。這本父女首次合著的書，讓我們看見他在《餘燼》前後的困難與躊躇，做為片場酷吏和慈父的溫柔，以及像似連結的大小營火般，在冷冽的《餘燼》中，溫暖牽引著鍾導的家人、劇組和朋友。」 ──沈昭良｜攝影家 「擁有拍攝紀錄片經驗的劇情片導演是幸福的，因為掌握真實的人生片段就是創造。沒有那麼幸運的人也是幸福的，因為鍾孟宏導演完成了這本關於影像和敘事奧祕的書。」 ──張大春｜作家 「非常佩服鍾導面對創作的細膩、宏觀、縝密，以及一絲冷峻的殘酷、詼諧與荒謬；那不只是對作品的嚴峻，更是對自我存於社會的省思。攝影捕捉的光影與溫度，和對白、角色情緒及故事情節交錯縱橫相互輝映，透過這本書得以窺見鍾導將這一切幻化成電影的才華，以及付出的心血與熱情。」 ──莫子儀｜演員