Nicht einmal im Biergarten hat man eine Ruhe vor sich selbst! Ein Dichter nimmt Platz für ein Porträt, in einem Biergarten irgendwo im Fränkischen. Vor der Kamera und aller Welt soll er Auskunft geben über sich und sein Leben, weil er das selbst angeblich am besten kann. Nach und nach verfällt er dem Rausch des Erzählens. Nicht frei von der Leber weg, denn der Regisseur (»Klappe! Text!«) weiß wiederum am besten, was er hören will. Schnell und unversehens wird aus der Selbstauskunft eine Selbstverteidigung gegen Ansprüche, Erwartungen und Zuschreibungen. Der Dichter setzt sich zur Wehr, gegen Steuerfahnder, Verleger und Kritiker, gegen den Platz, der ihm von anderen zugewiesen wird. Er durchmisst die Welt von Treuchtlingen bis nach Antananarivo, begegnet liebeskranken Dackeln und gutmütigen Yetis und taumelt durch die Ahnengalerie einer proletarischen Familiengeschichte. Es ist ein berührendes Selbstbildnis mit Augenzwinkern, ein urkomisches Lebensdokument aus dem Nachlass des großen Romanciers und Lyrikers, an dessen Ende ein nüchterner Befund steht: »Bin da, sage nichts.«

ルートヴィヒ・フェルスが描く本作は、ビール片手に語られる「魂の蜂起」です。世間の期待を裏切り、無骨なリアリズムと幻想を往復する独白は、ユーモアと孤独が混じる究極の自己弁護といえます。何者にも規定されない個の尊厳を懸けた戦いこそが、本作の文学的真髄です。 映像版では、演出を強いるカメラと作家の対峙が鮮明に浮き彫りとなります。テキストの深い内省と映像が捉える剥き出しの表情。この二つが重なることで、沈黙へと至る結末の切実さは一層増幅されます。メディアを越えた相乗効果が、孤独な詩人の叫びをより鮮烈に響かせるのです。