AaronCopland
Describes the all important role of the imagination in the composition, performance, appreciation and intelligent comprehension of music and surveys its influence on contemporary music.
アメリカ音楽の魂を映画のスクリーンへと刻み込み、広大なフロンティアの情景を音像として具現化した不世出の巨匠、それがアーロン・コープランドです。彼は単なる作曲家の枠を超え、二十世紀におけるアメリカ独自の音楽的アイデンティティを確立した革命児として、今なお映画音楽の世界に燦然たる光を放ち続けています。クラシック音楽の素養を背景に持ちながらも、ハリウッドの黄金期において彼が提示したアプローチは、当時の主流であった重厚なヨーロッパ的ロマン主義とは一線を画すものでした。澄み渡るような開放的な和音と、無駄を削ぎ落とした静謐な旋律。それらは、廿日鼠と人間やわが町といった名作群において、登場人物の孤独や希望、そして大地が持つ力強い息吹を驚くほど鮮明に描き出しました。アカデミー賞の栄冠に輝く名作で頂点を極めたそのキャリアは、表面的な成功を超えた深い芸術性を証明しています。彼の功績は、映像の背後で流れる旋律を単なる伴奏から、物語の深層心理を語る雄弁な語り部へと昇華させた点にあります。現代の映画音楽が持つ空間美や、広がりを感じさせる音の使い方の源流には、常に彼の開拓した道が横たわっています。洗練された知性と土着的な生命力が同居するその音の世界は、時代を経ても色褪せることなく、後世のクリエイターたちにとっての揺るぎない北極星であり続けているのです。
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