작품 속에서 색채는 작가의 무의식의 억압된 심리의 표출이다. 명화의 색채가 당시의 시대상과 화가의 여러 내외적인 상황에 따른 심리적 변화에 따라 작품에 어떻게 투영되었는지 분석하였다. 색채를 통해 명화를 감상하면 새로운 시각으로 명화를 볼 수 있고 기존의 분석과도 절묘하게 연결된다. 작가는 의식적으로 색채를 선택하기도 하지만 거기에는 무의식이 작용하여 특정 색채를 선택하게끔 유도하기도 한다. 내면의 감정이 그림 속에 투사되는 것이다. 치유가 필요한 시대에 명화가 필요하다 이 책은 총 11명의 화가들을 다루는데, 이들의 공통점을 들자면 심리적 불안, 고통, 슬픔을 그림으로 표출함으로서 치유했다는 점이다. 예를 들어 고흐의 〈해바라기〉를 보고 있노라면 삶의 의지를 느낀다. 고흐가 해석한 꽃잎은 강한 몸부림을 치며 태양 가까이 가려는 생물 같다. 두터운 물감으로 칠해진 해바라기가 마치 살아 꿈틀거리는 것 같다. 트라우마는 일반적으로 외상 후 스트레스 장애(post tramatic stress disorder)를 가리키는데 프로이드는 이 트라우마를 강박적인 반복된 표현을 통해서 통제한다고 하였다. 즉 반복적 표현은 치유의 과정이라고 할 수 있다. 예를 들면 고흐의 일관된 붓 터치라든가 에곤 쉴레의 누드를 통한 사실적이며 노골적인 반복된 표현 등은 과거 또는 무의식에 존재하는 아픔과 상처를 스스로 치유하고자 하는 강박적 표출이라 할 수 있다. 색채 또한 마찬가지이다. 많은 작가들이 죽음에 임박했을 때는 그림에 갈색이 많이 표현된다. 그것은 갈색은 대지의 색으로 이제는 자연으로 돌아가고자 함이 투영되는 것이다. 또 우울할 때 청색이 많이 나타난다든가 기쁨과 희망의 표현에는 노랑과 밝은 오렌지계열이 많이 사용되기도 한다. 시와 그림이 있는 치유공간 그림에 영향을 끼쳤거나 관련된 ‘시’를 함께 삽입하여 다소 딱딱하고 단조롭기 쉬운 문맥에 서정성을 주었다. - 마리 로랑생과 사귄 시인 아폴리네르의 시 ‘미라보 다리’에 얽힌 사연. - 프리다 칼로의 〈부러진 척추〉와 김지하 시인의 ‘황톳길’ 과 T.S 엘리어트의 ‘황무지’ 시의 연관성. - 앙리 마티스의 〈삶의 기쁨〉과 보들레르의 시 ‘여행에의 초대’와 말라르메의 시 ‘목신의 오후’의 연관성. - 고흐의 〈별이 빛나는 밤〉과 미국의 시인 월트 휘트먼(Walt Whitman)의 시와 연관성.