我們總因為一首歌，抑或一個名字、一齣電影而記住一個時代 現代語言學之父索緒爾（Ferdinand de Saussure）曾說：「在語言裡，我們不能使聲音離開思想，也不能使思想離開聲音。」作者李志銘從自己的收藏與愛好中，爬梳中外電影配樂、台語老歌、戰爭（如納粹、西班牙內戰、二戰）中的歌謠、競選歌曲，甚至台灣別具特色的唱片行、樂器工坊等，介紹在大歷史背景下常被忽略的音樂景觀。 本書特色 金鼎獎得主李志銘最新力作──以收藏爬梳台灣聲音景觀 裝幀設計──何佳興──以紙張的手感與紋理，配上鮮豔的色彩與狀似唱片的圖樣，烙印於精裝書封上，一展日治至光復期間的台灣音樂的時代精神。 名人推薦 楊澤（詩人）、李欣芸（配樂家、音樂製作人）、吳卡密（舊香居店主）、張世倫（藝評人，攝影研究者）、羅悅全（聲響文化研究者）齊聲推薦 楊澤│詩人 圍繞著聲音的主題，李志銘這回寫出了一本很特別的書，就我個人閱讀所及，極可能是中文世界的首發首創，也許可以姑且稱之為「聲音的當代史」、「聲音的地方志」的書。古人愛說「釆風問俗」，所謂風俗，風土的概念其實是聽覺性的，但在視覺當道，排山倒海而來，且淹沒一切的現代社會，聲音老早被放逐在感官文明的核心之外，成了靠邊站的，第二義的東西。像一個自命的史官，一個善於聆聽的「聲音的遺少」，志銘拓荒拾遺，博采留聲機年代以來，東西方的眾家流風餘響，日積月累，替時代保存了這份寶貴的記錄，值得我們好好感謝他的。 李欣芸│配樂家、音樂製作人 曾幾何時，網路上沒有的，就變得不存在一般；但其實網上缺漏的、找不到的可還真不少……在《留聲年代》中志銘信手捻來、細筆描繪的，正是這些時代抖落的吉光片羽。在書中，就連小津安二郎的御用配樂師齋藤高順，都鮮活起來……《留聲年代》裡的這二十八個故事，我們或知之甚稔、或前所未聞，一樣的是，志銘以筆作為時光機，以音樂通古博今，召喚出一幕幕陳年老事，將聯繫藝術與文史最重要的那座橋樑，搭了起來。 吳卡密│舊香居店主 李志銘總習慣用屬於他的方式去體會音樂、去書寫音樂，拼湊出屬於個人的音樂品味，認真紮實地為自己的興趣去做更深入的挖掘和探索。即使對那個年代、這些歌曲是陌生的，彷彿能經由他的文字一起聆聽這些震撼心靈的音樂，還原那個時代的情境與氛圍。這些看似直接，且不浪漫的做法和解讀，卻是他對音樂最浪漫的追尋與紀錄。 張世倫│藝評人、文字工作者 作者能超越「雅俗之別」的藩籬，讓以往處在高端與底層兩方，彷彿風馬牛不相及的品味區隔，都能重新被置放在俗民文化與生命經驗的脈絡裡重新理解，使得這本書並不拘泥於某種特定的品味類型，而能遨遊自在其中，書中對於郭金發的歌與楊澤的詩，便有一番精彩的對比映照，最終皆能以人生的個人體驗為公約數，而讓人產生超越雅俗隔閡的微妙共感，堪稱一絕。 羅悅全│聲響文化研究者 李志銘多重維度的影音鑑賞寫作從個人故事到集體經驗，從本土到國際，從二戰前到現今，他對歷史背景的考究，其深度與廣度從來不會讓讀者失望。