O livro tem como principal objetivo descrever os procedimentos pedagógicos de treinamento corporal de atores. Para isso, serviu de fio-condutor o processo artístico e pedagógico da diretora, atriz e professora Cristiane Paoli Quito, da Escola de arte Dramática (EaD) da Universidade de São Paulo (USP), na construção da dramaturgia corporal com alunos-atores na criação e montagem de espetáculo baseado da obra O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, de Jorge Amado. É analisado especialmente o emprego da técnica do clown por Cristiane, assim como os estudos de Body-Mind Centering propostos pela bailarina Tarina Quelho. A autora também procede a uma breve retrospectiva da história do teatro e da pedagogia teatral, procurando nelas contextualizar essas experiências. Ela ainda examina, fartamente, o trabalho de Rogério Toscano na reelaboração do texto original de Jorge Amado e as relações entre o texto e o jogo corporal dos atores. Acompanha o livro um diário detalhado das aulas feito pela autora, o qual contém suas anotações pessoais e reflete seu olhar particular sobre o processo criativo que desenvolveu, além da receptividade dos alunos e dos profissionais para com o trabalho.

本書は、俳優の身体がいかにして文学を肉体化し、空間に詩情を立ち上げるかを追った情熱的な演劇論です。ジョルジ・アマードの寓話が、道化の精神や身体技法を通じ、文字から躍動する肉体へと転換される過程は圧巻。単なる記録を超え、内面が表現へと昇華される瞬間の神秘を鋭く解き明かしています。 原作テキストが俳優の遊戯と共鳴し、劇的言語へ翻訳されるとき、文字の行間を埋める肉体ならではの圧倒的な「深み」が立ち現れます。文学と身体が火花を散らして融合するこのドキュメントは、表現の極致を求める者に、言葉の向こう側にある真実の重みを突きつける一冊と言えるでしょう。