人物のイラストレーションを描く際、キャラクターの印象や世界観、季節感を表現するのに重要な要素である「服」。シルエットやシワ、生地感の描き方ひとつで、イラストの完成度は大きく変わります。本書はこの「服」の描き方に特化した一冊です。第一部では、服の構造理解やシルエットの取り方、シワの考え方、生地ごとの表現方法など、基礎知識を理論的に解説。服がうまく体になじまない、シワの入れ方が分からない、質感の違いを描き分けられない…といった、描き手が陥りがちな悩みを解消しながら、作画力の底上げを目指します。第二部では、服の表現が魅力的で印象に残るイラストレーターのメイキングを大公開。プロの思考と技法から、服をより自分らしく、より魅力的に描くためのヒントを学ぶことができます。

メイキング（掲載順）：tanakamtam、穂竹藤丸、甘木花
PART1　服を描くための基本知識

01　身体の構造と服の関係
02　服の種類
03　服はシルエットがポイント
04　服のシワの基本構造
05　シワの表現方法
06　シワの形状パターン
07　身体の動きに合わせたシワの表現
08　服（トップス）の基本的な描き方
09　素材感の描き分けについて
10　トップスの表現
11　スカートの表現
12　パンツの表現
13　スーツ一式の表現
14　制服（学生服）一式の表現
15　アウターの表現
16　パジャマの表現
17　ファッションアイテムを合わせる
18　ポーズやスタイルで映える服の描き方
19　服に沿って柄を描く
20　オリジナルの服を考えるときのポイント


PART2　魅力的な服のメイキング

tanakamtam
穂竹藤丸
甘木花