1:本書の使い方
2:【第1章　頻出テクニック＆必須音楽理論 】
3:1．R＆Bグルーヴ
4:3種類のグルーヴ
5:時代ごとのグルーヴ
6:2．R＆Bベースの必須奏法
7:スタッカート
8:ゴースト・ノート
9:スラップ奏法
10:3．R＆Bベース・ラインの特徴
11:フレーズを3分割すると見えてくる、R＆Bベース・ラインの構造
12:4．R＆Bベースの軸となるクロマチック・アプローチ（C．A．）
13:次コードのルートへ着地するクロマチック・アプローチ
14:コード内のクロマチック・アプローチ
15:m7thに着地する2音クロマチック・アプローチのフィル・イン
16:M3rdに着地する2音クロマチック・アプローチのフィル・イン
17:クロマチック・アプローチに彩りを与えるアイディア
18:5．スケールの主役はマイナー・ペンタトニック
19:R＆Bにおけるマイナー・ペンタトニック・スケールの活用法
20:各音のイメージを明確にする
21:5th抜きマイナー・ペンタトニック・スケール
22:m3rd抜きマイナー・ペンタトニック・スケール
23:マイナー・ペンタトニック・スケール　全部入り
24:6．メジャー・コードでのコード分解（アルペシシオ）
25:メジャー・トライアドのコード分解
26:ドミナントのコード分解
27:7．これぞ60s　R＆Bの香り！　［ルート+5th+6th］の鉄板ライン
28:鉄板ラインのフォーム
29:8．スケールによる上行／下行ライン
30:スケール上行／下行ラインのルール
31:9．［ルート+5th］に色を添える9th
32:お決まりの形を覚えよう
33:10．高音域のフィル・インで映えるナチュラル・マイナー・スケールの6th抜き
34:重要ポジションでフレージング
35:11．ミクソリディアン・モード
36:モードとは
37:ミクソリディアン・スケール
38:ミクソリディアン・スケールのフレージング
39:12．ドリアン・モード
40:ドリアン・モードは2パターンで表現する
41:13．ハイブリッド・コードのフレージング
42:ハイブリッド・コードは7sus4
43:ハイブリッド・コードでのフレージング
44:14．オクターヴ音型（Oct）
45:オクターヴ音型の活用方法
46:15．不思議とカッコいい！　ドミナントでM7th
47:ファンクやジャズで使われる不思議な音使い
48:16．ルートとm7thだけでカッコいい！
49:ドミナント上でルート←→m7th
50:【第2章　R＆Bレジェンドから学ぶ 】
51:1．チャック・レイニー　Chuck　Rainey
52:2．ジェームス・ジェマーソン　James　Jamerson
53:3．ウィリー・ウィークス　Willie　Weeks
54:4．ドナルド　“ダック”　ダン　Donald　“duck”　Dunn
55:5．ルイス・ジョンソン　Louis　Johnson
56:6．ラリー・グラハム　Larry　Graham
57:7．ブーツィー・コリンズ　Bootsy　Collins
58:8．フランシス　“ロッコ”　プレスティア　Francis　“Rocco”　Prestia
59:9．ヴァーダイン・ホワイト　Verdine　White
60:10．ジェリー・ジェモット　Jerry　Jemmott
61:11．バーナード・エドワーズ　Bernard　Edwards
62:12．ジョージ・ポーターJr．　George　Porter，Jr
63:13．ネイザン・ワッツ　Nathan　Watts
64:14．マーヴィン・アイズレー　Marvin　Isley
65:【第3章　年代／ジャンル別　R＆B　ベース・ライン 】
66:1．60’s　R＆B
67:2．70’s　R＆B
68:3．ジェームス・ブラウン・スタイル
69:4．ブラック・コンテンポラリー
70:5．アシッド・ジャズ
71:6．ネオ・ソウル
72:【COLUMN】
73:R＆Bベースを知るには、コレを聴け！　60’s
74:R＆Bベースを知るには、コレを聴け！　70’s
75:R＆Bベースを知るには、コレを聴け！　チャック・レイニー編
76:R＆Bベースを知るには、コレを聴け！　ポップ　R＆B編
77:R＆Bベースを知るには、コレを聴け！　ブラック・コンテンポラリー＆ネオ・ソウル編