NAYOLA -L’art du film en livre numérique, emmène le lecteur dans un voyage qui a duré neuf ans, au cœur du processus de création du développement et de la production de ce long métrage d'animation. Le livre numérique est organisé en douze chapitres qui renvoient d'abord le lecteur au processus d'adaptation du scénario, basé sur deux œuvres littéraires écrites par deux écrivains africains renommés. Il s'agit d'une nouvelle, écrite par José Eduardo Agualusa, un écrivain angolais, puis d'une pièce de théâtre, écrite par ce même José Eduardo Agualusa et Mia Couto, un écrivain mozambicain. Avec le livre numérique, le lecteur peut accéder à la nouvelle, à la pièce de théâtre et au scénario. Il pourra apprécier la manière dont les deux intrigues ont émergé dans le scénario, l'une basée sur la pièce, l'autre sur un voyage original - extérieur et intérieur - du personnage principal tout au long du film. Peu de livres offrent au grand public la possibilité de s’imprégner de toutes les étapes de ce processus de création cinématographique. Le film se déroule en Angola, un pays d'Afrique australe, ancienne colonie portugaise, dans la phase finale de la guerre civile angolaise, plutôt méconnue, et dans les premières années de paix qui ont suivi. Le livre partage des informations sur ces deux guerres consécutives qui ont duré 40 ans (guerre d’indépendance puis guerre civile). Il rend aussi compte de la façon dont l'histoire, la culture, les peuples, les langues et les écosystèmes de ce beau pays ont été incarnés dans le film, dans un récit à la fois visuel et sonore, poétique et éblouissant. Ensuite, le livre numérique révèle comment une fiction fortement ancrée dans la réalité angolaise a été créée. Il décrit l'importance des repérages effectués, la longue phase de développement associée à des recherches détaillées sur tous les aspects du film. Des masques africains à la géomorphologie, la flore et la faune, en passant par les coutumes et les rituels des peuples indigènes du désert, de la musique populaire au mouvement hip-hop, de la structure matriarcale de la société angolaise à l'intervention des femmes dans la guerre civile. Des acteurs, poètes et musiciens angolais professionnels et amateurs ont enregistré les voix de tous les personnages à Luanda. Le lecteur peut consulter les interviews des trois comédiens qui ont créé les voix des trois protagonistes du film grâce aux liens disponibles. Six excellents musiciens angolais ont composé et interprété les chansons qui composent la bande sonore du film. Le texte comprend des souvenirs, des poèmes et des chansons des acteurs angolais. Le lecteur pourra les voir et les entendre grâce aux liens disponibles. Le lecteur pourra consulter une abondante série de travaux préparatoires : les premières études graphiques des personnages et des décors, leur version finale, les tests de couleur, les tests d'animation, le storyboard et l'animatic. Les raisons qui ont conduit au choix des techniques d'animation utilisées dans le film sont également partagées : l'intrigue du Passé en 2D et en images d'archives, l'intrigue du Présent en 3D, les séquences oniriques en peinture animée. Enfin, les producteurs expliquent l’organisation et la répartition du travail de cette coproduction internationale qui a impliqué cinq pays, le Portugal, la Belgique, la France, les Pays-Bas et l'Angola, et plus de 100 collaborateurs. Nous pensons que ce livre numérique sera très intéressant pour les étudiants et les professionnels du cinéma, en particulier du cinéma d'animation, pour les afficionados de films d'animation et pour les spectateurs en général. Nous espérons que ces histoires, ces personnes et ces lieux qui nous ont inspirés vous inspireront également. Virgílio Almeida (Scénariste) José Miguel Ribeiro (Réalisateur) Critique: Nayola – Voyage au Coeur d’un Processus de Création à radix (en espagnol): https://radixanimacion.com/criticas/resena-nayola-artbook/