책소개 서구 철학사를 통해 현현한 로고스의 실체 근현대 서구 사상사의 흐름을 바꿔놓은 철학자들. 그들이 이해한 신 개념은 어떤 것일까? 그들의 인간관과 세계관을 지배한 신들에 대해 로고스, 즉 참신은 어떻게 실체를 드러낼 수 있었을까? 이 책에서 저자는 중세의 어거스틴과 아퀴나스 그리고 칸트와 헤겔을 비롯하여 근현대에 이르는 12명의 철학자들이 각기 주창했던 여러 개념들 가운데 주요한 것들을 정리하여 소개하고, 그 개념들을 통해 ‘어디에나 있지만 어디에도 있는 것이 아닌’ 로고스의 본성을 입증해 보인다. 과거 유신론 범주에 그쳤던 신의 모습이 근대 자연과학의 발전과 더불어 이신론, 불가지론, 불신론 등 다양한 형태로 등장해 온 흐름에 초점을 맞추어, 각 시대를 지배한 가치체계로서의 신에 해당하는 존재의 명칭을 ‘누구의 신, 무엇’이라는 식으로 정리했다. 한편, 꼭지마다 다루는 개념과 긴밀하게 연관된 영화가 소개되는데, 이들 영화는 저자의 논지를 입체적으로 뒷받침하며 꼭지마다 제기되는 문제를 풀어가는 촉매 역할을 한다. ‘에필로그’에서는 영화 <인터스텔라>와 <노아>를 통해 기독교인이 균형 잡힌 시각으로 영화를 대할 수 있는 실례를 소개한다. 이 책에 등장하는 철학자들의 이성은 외견상 예수 그리스도의 길과는 배치 선상에 있다. 하지만 ‘그와 같은 그들의 이성 속에서도 로고스의 본성이 어떻게 자신을 산출하는지’가 이 책의 핵심이라 할 수 있다. 왜 몽타주인가? 저자에 따르면 ‘몽타주든 꼴라주든 융합할 때, 탐구하는 대상의 원형의 모습을 찾아가도록 성실하게 화합해 갈 수 있다’. 다시 말해, 이 책에 등장하는 철학자들의 ‘신’의 연쇄성 속에서 속성과 실체들을 찾고 뽑고 추리고 융합하는 가운데 그 신의 본래의 모습이 명확하게 찾아질 수 있는 것이다. 불변하는 로고스의 본성이 어떻게 자신을 현현하는지를 살펴보는 것이 이 책의 핵심 과제이거니와, 저자는 철학자들의 논지와 맞물려 중요한 신학적 물음을 제기한다. 바울 신학과 칸트의 미학은 어떤 점에서 평행한지(3장), 변증법은 성서 연구에 어떤 영향을 미쳤는지(4장), 기독교는 진화론을 비판하면서 어떻게 반(反)성서적으로 대응했는지(5장), 방언의 본질적 의미는 무엇인지(10장), 기독교가 ‘해체’ 라는 개념에 어떻게 대응해야 하는지(12장) 등, 기독교인이라면 한번쯤 의문을 가져 봄직하지만 답을 찾기가 만만찮았던 이러한 물음을 풀어가는 과정도 눈여겨볼 필요가 있다. 왜 영화인가? 이 몽타주 작업에 ‘왜 하필 영화일까?’ 하는 의문을 가질 수 있다. 저자는, 인류가 문자와 그림을 포함한 모든 언어에서 산출했던 로고스가 공교롭게도 영화라는 매개체에 와서 다시 의인화된 상태로 일어서게 되었기 때문이라고 이유를 제시한다. 그와 같은 작품들을 접할 때 교리적으로 저촉되는지 살피려는 그리스도인들의 태도는 일종의 편견임을 지적하며, 저자는 영상을 포함하여 문자 텍스트든 그림 텍스트든 모든 작품은 로고스의 생산자들이 아니라 ‘로고스를 가져다 쓰는 자들의 산출물’이라는 사실에 유념해야 함을 지적한다. 지금까지의 철학적 신들이 사실상 신을 대항하기 위해 ‘만들어진 신God Delusion’일 수밖에 없지만, 그 신들은 언제나 로고스 권역 안에서만 숨쉴 수 있었던 이치에 상응하는 것이기 때문이다. ‘그들의 분산된 이성에서 로고스를 구상화해 다시 빼내오는 일’은 매우 흥미로우면서도 효과적인 작업으로 저자는 소개한다. 그 과정에서 선별된 영화들은 더없이 적합한 소재로서 역할을 한 것이다. 이 책에서 소개되는 영화들은 대부분 흥행에 성공하여 잘 알려진 작품들이다. 많은 팬들에게 깊이 각인되어 있는가 하면, 호오(好惡)가 뚜렷이 갈리기도 한다. 하지만 인물의 캐릭터나 배경, 사건과 스토리의 흐름이 지닌 요소들이 이 책에서는 해당 꼭지에서 다루는 철학자의 핵심 개념을 풀어가는 데 절묘하게 호응한다. 특정 영화가 이미 익숙한 독자들이라도, 철학사의 중요한 흐름을 이루는 핵심 개념들을 종횡으로 분석하고 다시 종합하며 그 영화를 통해 저자가 강조하는 로고스의 실체를 찾아가는 새로운 발견과 깨달음을 얻게 될 것이다.