本書は、映画監督・映像作家として知られる松本俊夫（1932〜2017）についての研究書であり、第1部「劇映画」、第2部「記録映画・実験映画」、第3部「インタビュー」、付録「松本俊夫全作品目録」によって構成されています。第3部のインタビュイーは、松本作品の映画音楽を数多く手がけた湯浅譲二（作曲家）と一柳慧（作曲家・ピアニスト）。「松本俊夫全作品目録」では、松本俊夫の全作品データと詳細な解説も掲載。映画・現代美術・現代音楽など、幅広い専門分野を持つ研究者・インタビュイーたちが、戦後の映画・映像史に大きな足跡を残した松本俊夫について多角的に論じます。

松本俊夫（まつもと・としお）
1932年生まれ、2017年没。映画監督・映像作家。
東京大学文学部美学美術史科を卒業後、新理研映画に入社し、実験工房のメンバーを起用してPR映画『銀輪』（1956）を演出。その後、教育映画作家協会（記録映画作家協会）に入会し、機関誌『記録映画』において前衛記録映画の理論を展開させ、その実践として『西陣』（1961）、『石の詩』（1963）などの記録映画を演出する。やがて作家協会内部の対立を経て、1964年には映像芸術の会を発足させ、同時代の作家らとともに映画運動を組織してゆく。1968年には同人としてフィルムアート社の設立に参加し、雑誌『季刊フィルム』を刊行するなど、越境的な芸術の動向に影響を与える。その後の作家活動では『つぶれかかった右眼のために』（1968）、『メタスタシス＝新陳代謝』（1971）、『アートマン』（1975）をはじめとする数々の作品によって、国内における実験映画やビデオアートの動向を牽引してゆく。また、日本万国博覧会ではせんい館のディレクターを務め『スペース・プロジェクション・アコ』（1970）を発表したほか、ATG提携の『薔薇の葬列』（1969）をはじめとし、『修羅』（1971）、『十六歳の戦争』（1973-1976）、『ドグラ・マグラ』（1988）という四本の劇映画を監督した。1980年以降は、九州芸術工科大学、京都造形芸術大学、日本大学などで教鞭を執り、後進の指導にも努めた。最新作はオムニバス映画『蟷螂の斧』（2009-2012）。著書に『映像の発見──アヴァンギャルドとドキュメンタリー』（三一書房、1963）、『表現の世界──芸術前衛たちとその思想』（三一書房、1967）、『映画の変革──芸術的ラジカリズムとは何か』（三一書房、1972）、『幻視の美学』（フィルムアート社、1976）、『映像の探求──制度・越境・記号生成』（三一書房、1991）、『逸脱の映像──拡張・変容・実験精神』（月曜社、2013）などがある。